《一个瑞典游戏工作室决定离开索尼_之前和之后都发生了什么》(4)

来源：未知时间：2019-05-24 14:59

M：当我们为别人做游戏时，做梦都想做这样的作品。现在的游戏总是一直告诉你如何去玩。如今在大型游戏中，一旦开始解谜，场景就会给予你提示，它并没有给你学习的时间。我们并不打算这么做，我们认为回归游戏原初的样子就非常好——你面前有个关卡，你得自己发掘它是怎么回事，这才像游戏。

对于游戏的世界观，我也一直有自己的思路。我想让它充满了人类世界最丑恶的东西，让它们肆意生长，看看它们能长到什么程度。比如，你把一个贪婪的人丢到噩梦这个环境中去，500年后他会变成什么样？他会变异，会完全化身为贪婪的象征。这个世界就是在放大所有的人性丑恶面，直到它们变成了完全不同的东西、你从未见过的东西。

它一开始的名字叫《饥饿》（Hunger），为了不跟那部电影搞混才改了名。我们后来也意识到，这部游戏不该仅仅关于食欲，因而也在情节和机制上做了改动，让它更复杂，感觉也更好。

我们也并不想做一部传统的、充满了吓一跳（jumpscare）的恐怖游戏。目标是制造一种气氛，达成一段“悬疑历险”（suspenceadventure）。这就是制作中的关键词。大家从未提过“恐怖”这个词。悬疑要求紧张，要求你无时无刻不觉得有东西隐匿在周围。这是一种很压抑、很不舒服的感受。

回顾那段开发历程，如果我们从开始就把它定义成“恐怖”，那么人们就会预期“吓一跳”啊、小丑啊、或是恐怖电影里传统的弦乐配乐啊。但是恐怖有很多种类型，《小小噩梦》绝对不是经典型，因而在开发时应该完全舍弃“恐怖”一词。

此处的压抑和不适，更接近于一种存在主义恐惧，而不是有形的魔鬼。艺术设计立了大功，然后就是音效团队——有些时候你压根意识不到是什么让你不舒服，但是他们就格外专注那些细节，比如Six的小脚在不同材质的地面上奔跑的声音，你走在地毯上，静悄悄的，你会感到很安全，但是下一刻你走出去了，冰冷的感觉就爬了上来。对我来说，地板上光脚走的声音格外孤独，也格外脆弱，你只有一个人，而别的角色都穿着鞋，你毫无保护。

这些东西直接就侵袭到你的潜意识里，就通过这些小细节——场景很空旷，你人很小；有很多生物在黑暗中追你，他们永不放弃。